martes, 11 de noviembre de 2014
martes, 4 de noviembre de 2014
martes, 14 de octubre de 2014
martes, 30 de septiembre de 2014
PAPELERÍA CORPORATIVA
PAPELERÍA CORPORATIVA
La papelería corporativa es todo el material que se emplea para la comunicación de su empresa, negocio, servicio y/o productos, como sobres, papel de carta, facturas, tarjetas de visita, etc. Los componentes de papelería corporativa son el contacto más permanente y directo con el cliente que reconocerá su imagen y recordará toda la información relacionada a la misma.
Las tarjetas de visita son la principal vía de contacto y como imagen más directa de su empresa se ha de dar la mayor importancia posible, para que al cliente le sea fácil contactar con la empresa y que además le comunique de la forma más clara la impresión que quiera darle.
El tamaño estándar es de 85x55mm aunque podemos realizarlas de múltiples tamaños y formas personalizadas, adaptadas a la imagen de su empresa.
Las opciones de personalización pasa por tarjetas más pequeñas o rectangulares, acabados laminados mates o brillantes, esquinas redondeadas o incluso pliegos o troqueles de formas personalizadas.
TARJETONES
Otro producto muy utilizado en papelería corporativa como presentación a los clientes son los tarjetones, también usados para invitaciones o saludas, siempre con su logotipo, y frecuentemente ideados para ser introducidos en sobres con logotipo.
Su tamaño estándar es de 210 x 100mm, pero al igual que las tarjetas de visita es completamente personalizable tanto en tamaño como en forma.
Con nuestros sobres, cada vez que su cliente abra sus cartas o revise el correo, reconocerá su imagen gráfica reforzando su identidad de empresa o marca.
Tenemos una amplia gama de tamaños y estilos, entre lo mas comunes se encuentran el sobre americano, con o sin ventana de 225x115mm, el sobre de carta de 162x229mm, o el sobre bolsa para DinA4 de 229x324mm.
PAPEL MEMBRETADO O DE CARTA
El papel membretado da una imagen de uniformidad e identidad a su empresa, haciendola visible en cada comunicado o gestión de sus clientes y extendiendo su linea gráfica incluso hasta sus domicilios.
Presentar un proyecto o producto en una carpeta con su identidad corporativa dará una imagen de seriedad y solidez a su presentación que de seguro ayudará a su negocio.
Podemos realizar las carpetas de muchas formas, con diversos acabados y troquelados. Disponemos de varios tipos de troquelados o podemos crear uno personalizado a la medida de linea gráfica y necesidades.
Podemos realizar las carpetas de muchas formas, con diversos acabados y troquelados. Disponemos de varios tipos de troquelados o podemos crear uno personalizado a la medida de linea gráfica y necesidades.
CUADERNOS DE NOTAS
También realizamos cuaderno o blocs de notas con su identidad corporativa o logotipo, de múltiples tamaños y formas, adaptados a sus necesidades, que serán una gran buena seña de identidad en su negocio u oficinas, incluso un buen obsequio para sus clientes.
Realizamos sus formularios con o sin papel copiativo para facturas, albaranes, pedidos, etc. de diversos formatos y tamaños adaptandonos a sus necesidades.
Para sus envíos y presentaciones en soporte digital, o promociones audiovisuales, realizamos copiado masivo con impresión en CDs y DVD, así como sus caratulas o fundas.
Realizamos caratulas estándar de varios tipos, con o sin libreto o diptico/tripitico interior y fundas de con troquelados de diversas formas, también pudiendo construir uno personalizado para usted.
Realizamos caratulas estándar de varios tipos, con o sin libreto o diptico/tripitico interior y fundas de con troquelados de diversas formas, también pudiendo construir uno personalizado para usted.
ETIQUETAS
Realizamos todo tipo de etiquetas de papelería corporativa, así como etiquetado de productos y cualquier tipo de adhesivo que necesite.
martes, 16 de septiembre de 2014
jueves, 11 de septiembre de 2014
miércoles, 10 de septiembre de 2014
jueves, 28 de agosto de 2014
PERFORMANCE
Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.
El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.1
La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
La performance tiene parentescos con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.
El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta, inicialmente, de que se está ejecutando una performance.
MAQUILLAJE ARTÍSTICO
MAQUILLAJE ARTÍSTICO
es la práctica de decorar la piel y otras partes visibles del cuerpo para obtener un buen aspecto. También se define como maquillaje todo producto usado para decorar o arreglar rasgos faciales o corporales de una persona; este se compone de diversos elementos con funciones determinadas para cada parte (ojos, labios, etc)1 Recibe su nombre en honor a Venus, la diosa romana del amor.2 Esto aparece como:. En las artes se emplea también para corregir las distorsiones producidas por la iluminación, o para caracterizarse como un determinado personaje teatral. Por extensión, el término designa también los cosméticos que se emplean para esta práctica, tales como los lápices de labios y sombra de ojos. También para ocultar algunas heridas u otros problemas en la piel que puedan afectar en la persona. Pero sobre todo se considera algo estético o también de glamour.
En cine, televisión o incluso, en teatro, el maquillaje es imprescindible, pues las condiciones de iluminación inciden sobre la percepción y también es imprescindible para dar color a las personas del color de la piel de los (actores). En algunos casos extremos, esta aparente pérdida de pigmentación puede dar un aire espectral a las personas.
El origen del maquillaje se remota desde la antigüedad, donde el pueblo egipcio consideraba este medio artístico como un culto. También en Grecia las mujeres daban una atención especial y cuidadosa a sus manos y rostro, así como las romanas ocupaban su tiempo en la búsqueda de mezclas que fortalecieran y rejuvenecieran el cutis. Años más tarde, en la época del Renacimiento, con el arte nació la preocupación por la exaltación del rostro y el cuerpo voluminoso en las mujeres, tomando este como un canon importante de belleza. Luego el Siglo XVIII será reconocido por los lunares marcados y el labial rojizo, mientras que en el Romanticismo la tendencia es una tez blanca y pálida. Un siglo más tarde comienza a crecer entre las mujeres el temor por el envejecimiento del rostro, colocando al maquillaje como una tendencia latente. Ahora en el siglo XXI este accesorio se ha convertido en una tendencia clave para las generaciones presentes y muy probablemente para las futuras, ya que lo vemos en todos los medios de comunicación y mucho más en nuestras vidas diarias, ya que se ha convertido para muchas personas en una prenda más de su diario.
es la práctica de decorar la piel y otras partes visibles del cuerpo para obtener un buen aspecto. También se define como maquillaje todo producto usado para decorar o arreglar rasgos faciales o corporales de una persona; este se compone de diversos elementos con funciones determinadas para cada parte (ojos, labios, etc)1 Recibe su nombre en honor a Venus, la diosa romana del amor.2 Esto aparece como:. En las artes se emplea también para corregir las distorsiones producidas por la iluminación, o para caracterizarse como un determinado personaje teatral. Por extensión, el término designa también los cosméticos que se emplean para esta práctica, tales como los lápices de labios y sombra de ojos. También para ocultar algunas heridas u otros problemas en la piel que puedan afectar en la persona. Pero sobre todo se considera algo estético o también de glamour.
En cine, televisión o incluso, en teatro, el maquillaje es imprescindible, pues las condiciones de iluminación inciden sobre la percepción y también es imprescindible para dar color a las personas del color de la piel de los (actores). En algunos casos extremos, esta aparente pérdida de pigmentación puede dar un aire espectral a las personas.
El origen del maquillaje se remota desde la antigüedad, donde el pueblo egipcio consideraba este medio artístico como un culto. También en Grecia las mujeres daban una atención especial y cuidadosa a sus manos y rostro, así como las romanas ocupaban su tiempo en la búsqueda de mezclas que fortalecieran y rejuvenecieran el cutis. Años más tarde, en la época del Renacimiento, con el arte nació la preocupación por la exaltación del rostro y el cuerpo voluminoso en las mujeres, tomando este como un canon importante de belleza. Luego el Siglo XVIII será reconocido por los lunares marcados y el labial rojizo, mientras que en el Romanticismo la tendencia es una tez blanca y pálida. Un siglo más tarde comienza a crecer entre las mujeres el temor por el envejecimiento del rostro, colocando al maquillaje como una tendencia latente. Ahora en el siglo XXI este accesorio se ha convertido en una tendencia clave para las generaciones presentes y muy probablemente para las futuras, ya que lo vemos en todos los medios de comunicación y mucho más en nuestras vidas diarias, ya que se ha convertido para muchas personas en una prenda más de su diario.
martes, 19 de agosto de 2014
jueves, 31 de julio de 2014
miércoles, 30 de julio de 2014
Psicologia del color
La psicología del color
Es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conductahumana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicologíacontemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en eldiseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario.
La psicología del color tuvo incidencia en la psicología humana desde tiempos remotos, circunstancia que se expresaba y sintetizaba simbólicamente. Entre muchos ejemplos, en la antigua China los puntos cardinales eran representados por los colores azul, rojo, blanco y negro,1 reservando el amarillo para el centro (por tanto, el amarillo fue tradicionalmente el color del imperio chino).
De igual forma, los mayas de América central relacionaban Este, Sur, Oeste y Norte con los colores rojo, amarillo, negro y blanco respectivamente. En Europa los alquimistas relacionaban los colores con características de los materiales que utilizaban, por ejemplo rojo para el azufre, blanco para el mercurio y verde para ácidos o disolventes.
lunes, 21 de julio de 2014
Manual de identidad
Manual de identidad corporativa
Es un documento en el que
se diseñan las líneas maestras de la imagen de una compañía, servicio, producto
o institución. En él, se definen las normas que se deben seguir para imprimir
la marca y el logotipo en los diferentes soportes internos y externos de la
compañía, con especial hincapié en aquellos que se mostrarán al público.
El manual describe los signos gráficos escogidos por la
compañía para mostrar su imagen así como todas sus posibles variaciones: forma,
color, tamaño, etc. En el mismo, se explica su forma, oportunidad y lugar de
utilización mediante la inclusión de ejemplos gráficos. Se muestran también las
normas prohibitivas de sus aplicaciones. También se incluyen los colores y las
tipografías corporativas.
Los contenidos del manual se agrupan básicamente en dos
grandes capítulos:
Normas básicas de construcción y desarrollo de la identidad
corporativa.
Aplicación del logotipo en las distintas plataformas de
comunicación: papelería: papel de carta, sobres, facturas, albaranes, tarjetas
de visita, carteles, indicadores, parque móvil camiones, furgonetas de reparto,
uniformes del personal y otros dependiendo de los requerimientos de la
institución
¿QUÉ LLEVA?
EXPLICACIÓN BREVE DEL
SIGNIFICADO DEL LOGOTIPO
Conocer el significado de una imagen corporativa no es un
requisito imprescindible para su buen uso, pero nunca está de más explicar los
criterios que fundamentan nuestro diseño.
El significado del logotipo y el diseño final no deberian
responder a criterios subjetivos del diseñador sinó a las necesidades recogidas
en el briefing inicial que se realice con el cliente.
Una explicación sencilla del diseño del logotipo ayuda a la
comprensión y facilita la identificación y adopción de la nueva identidad visual
por parte de la empresa.
COMPOSICIÓN DEL
LOGOTIPO
Sobre una retícula o cuadrícula se detallan las medidas y
proporciones exactas de cada uno de los elementos que componen la imagen
corporativa.
Si existen varias versiones del logotipo, por ej. en formato
horizontal y vertical, todas ellas deberán aparecer reflejadas y detalladas en
su correspondiente retícula.
Finalmente debe indicarse cuál es el área de respeto o
cortesía que debe respetarse alrededor de la imagen corporativa para su
correcta visibilidad y legibilidad.
COLORES CORPORATIVOS
Se especifican los colores corporativos en tintas planas o
colores directos (Pantones).
También deben descomponerse los colores corporativos en
porcentajes de cuatricromía (CMYK) para la correcta impresión a todo color y en
porcentajes de RGB para su uso en soportes digitales.
TIPOGRAFÍAS
CORPORATIVAS
Mencionar las familias tipográficas que se utilizan en la
imagen corporativa es imprescindible.
Especificar asimismo las tipografías complementarias para
usar en textos y documentos corporativos, tanto en medios impresos como en
soportes online.
TAMAÑO MÍNIMO DE
REPRODUCCIÓN Y ESPECIFICACIONES PARA TAMAÑOS ESPECIALES
Se indica el tamaño mínimo al que puede reproducirse el
logotipo conservando su correcta legibilidad.
Opcionalmente se pueden recomendar alternativas gráficas
concretas para la reproducción de la imagen corporativa en tamaños especiales.
Las alternativas pueden consistir en suprimir algún elemento concreto del
logotipo, algún color o algunos efectos de relieve y degradados.
VERSIONES DEL
LOGOTIPO. USOS CORRECTOS, INCORRECTOS Y RESTRINGIDOS
Presentación de los usos correctos del logotipo en todas sus
versiones, combinaciones idóneas de los colores corporativos con distintos
fondos de color, etc...
También deben presentarse ejemplos de combinaciones o usos
incorrectos: colores no corporativos, deformaciones del logotipo o de alguno de
sus elementos, colocaciones incorrectas, proporciones erróneas...
PAPELERÍA CORPORATIVA
BÁSICA
Los manuales corporativos incluyen el diseño de la papelería
de empresa con el logotipo de la entidad: tarjetas de visita, carpetas, papel
de carta, notas de prensa, albaranes, sobres de diferentes tamaños, facturas,
diplomas, pegatinas, fundas para CD o DVD y demás documentos que el cliente
solicite.
USO DE LA IMAGEN
CORPORATIVA EN DIFERENTES APLICACIONES
Una imagen corporativa se aplica a muchos soportes con
diferentes utilidades. El diseñador gráfico, a través del manual de identidad
visual corporativa, deberá dar pautas de uso generales para las principales
aplicaciones que el cliente demande.
miércoles, 28 de mayo de 2014
domingo, 25 de mayo de 2014
sábado, 24 de mayo de 2014
LOGOTIPO
Que Es Un Logotipo
El logotipo surge de la necesidad de respaldar a los productos realizados en serie. Este es un mensaje abreviado de todos los valores de una marca y el cual esta compuesto de un grupo de letras, símbolos, abreviaturas, cifras etc; para facilitar una composición tipográfica que las personas identifiquen y asocien rápidamente con la empresa a la que le pertenece.
Un logotipo sirve para dar a conocer e identificar a la empresa o institución que representa por largo tiempo, de tal modo que los receptores asocien el o los productos o servicios ofrecidos fácilmente a ella.
Este deberá estar presente en toda la papelería comercial, ya sea en cartas, membretes, sobres, facturas, tarjetas personales, publicidades. Su empleo se puede extender a uniformes, embalajes, etiquetado de productos y anuncios de prensa.
Es a través de las marcas y los logotipos, por medio de los cuales las organizaciones comunican y distinguen sus productos o servicios; otorgándole beneficios tanto a los propietarios como a los consumidores; al primero le esta dando un valor agregado a sus productos y servicios, mientras que a los segundos les indica calidad o valor.
NORMAS
1. No utilizes más de tres colores.
2. Desaste de todo los detalles innecesarios.
3. El ícono y el texto del logo se tienen que complementar al juntarse, si es que hay ícono o texto.
4. Ignora totalmente lo que tus padres piensen acerca de tu diseño.
5. No combines elementos de logos populares y menos decir que fue concepto 100% tuyo.
6. El logo debe verse bien en blanco y negro.
7. No uses efectos sobre el logotipo original.
8. Ten en cuenta que no crearás un logo perfecto. La experiencia talvez lo haga
9.Usa lineas finas para negocios finos, usa lineas suaves para negocios “suaves”, o sea, de menos seriedad.
10. El logo tiene que tener algún tipo de conexión con lo que éste representa.
11.Debes sorprender a tu cliente con la presentación.
12. No utilizes más de dos fonts.
13. Si el nombre de la marca es memorable, el nombre debería ser el logo.
14. El logo debe ser reconocido cuando se vea en un espejo
15. El logo tiene que ser del agrado de todos, no solo del cliente.
16. Crea variaciones. Entre más hagas es mas posible que quede mejor.
17. Dibuja tus ideas en un papel antes de trabajar en tu computadora.
18. Manten el diseño simple
19. La tipografía debe ser tan clara como el agua, bueno no tanto, pero me entiendes el punto.
20. El logo no debe de romper ninguna de las reglas previamente mencionadas.
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